他镜头中的少女令上帝垂怜


大卫·汉密尔顿生于伦敦,二战时他被迫离开学校,被疏散到到英格兰西南部多赛特郡(Dorset)乡间,那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业,毕业后来到法国巴黎并在那里定居,直到如今。他曾在一间建筑办公室工作,并在那里获得了些艺术水平。在20岁的时候回到巴黎,并在ELLE做了一名美术设计师。那时的ELLE并非如现在一般跻身法国主流服装时尚行列,而也恰好给了汉密尔顿施展才华的机会。获得些成就并逐渐有点名气的时候,他又到了伦敦当了QEEN杂志的艺术总监。不久后,他又到伦敦最大的百货公司PPR(巴黎春天)当美工师,就在这期间开始了商业摄影,他的梦幻、模糊、若隐若现的摄影风格很快给他带来了成功。


       后来,他的作品不断被Réalités、Twen and Photo等杂志刊载。到了60年代末,他的作品已有了固定的风格。接着他又取得了更多的成就,包括出版了许多摄影集、亲自导演了5部电影,作品被数不清的杂志出版、还有的在画廊展馆展出。1977年12月,纽约画展上展示了他的摄影作品,与此同时,他的首部电影《少女情怀总是诗》也得以发行。在他的摄影中所体现的那种浪漫主义柔光风格也在Vogue, ELLE等其他高级时装杂志上风流一时。

         他毕生倾注于静物与女性摄影,每年,他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日,拍摄她们的生活和裸体影像。人物的背景都是真实的,但他多选择清晨和黄昏,通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜(疯狂柔光)而产生晕化朦胧的浪漫情调,很有印象派风格,让人想起德加、莫奈、雷诺阿他们的画。

        由于David常拍一些10多岁的女孩的裸体,他经常落入道德争论当中,甚至被认为是色情,这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末,一些卫道士曾强烈抗议书商出版David的作品,但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议,直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。

         当然艺术家的婚姻生活也不会那么平淡,最求美好当然要舍弃琐碎的折磨。汉密尔顿曾和多次在他早期的摄影集中作为模特的梦娜·克莉丝坦桑结婚,并让她主演了《少女情怀总是诗》,这是一部很受争议的影片,主题就是少女的初恋,又是一次道德和伦理的拷问,好在汉密尔顿早就习惯别人世俗的眼光了。后来,他再娶了在《纯真年代》中作为副设计师的格特鲁德,但他们又貌似平静地离婚了。

         汉密尔顿把他的余生献给了圣特洛佩斯和巴黎这两座他长期生活的城市。2005年以来,他独到的摄影风格又再次引人目光。2006年,他出版了两本书籍,一本以他的名字命名,是一本带解说词的摄影收藏集,另一本叫《情欲故事》,主要内容是些短篇小说。汉密尔顿是一位高寿的摄影师,但显然他受不了岁月、衰老和孤独的折磨,2016年11月25日,他自杀了,享年83岁。有人说他是20世纪最伟大的情色摄影艺术家,但我却觉得,他镜头中的人体竟让上帝垂怜。